terça-feira, 4 de maio de 2010
O ato de desenhar
Uma coisa é incontestável: quando desenhamos estamos sim dando forma aos nossos pensamentos visuais, de modo que cada desenho posto no papel é uma representação da realidade. Quando desenhamos estamos materializando idéias e sentimentos. Estamos transmitindo conceitos e valores, posto que o desenho seja um excelente meio de comunicação.
Desenho é a expressão dos sentimentos e enquanto arte-educadores precisamos ser sensíveis a isso. Aliás, sensibilidade é requisito fundamental neste processo de criação, pois é necessário captar elementos da realidade e transmiti-los através de imagens e isto muitas vezes não é fácil. Talvez esta seja uma das maiores dificuldades de quem tenta transmitir idéias através de desenhos. Desenvolver a sensibilidade não é fácil, porém é essencial para quem faz do desenho a arte da comunicação. Por este motivo é de fundamental importância que o arte-educador reconheça em si próprio a capacidade de exercer o ato criativo de forma natural, pois o arte-educador que vive e respira a linguagem gráfica dificilmente cometerá erros grosseiros na interpretação de um desenho realizado por algum aluno.
Certamente que a disciplina História das artes visuais, para a qual produzi o presente trabalho, através de suas atividade complexas, não teve como objetivo principal formar exímios desenhistas, mas estimular a formulação de novos conceitos básicos, fornecer técnicas de desenho, pintura, sombreamento, elementos lineares, composição de cores, estilos e formas, que com toda certeza servirão de base para nossa formação profissional.
De alguma forma uma semente foi plantada. Alguns a cultivarão e aperfeiçoarão as técnicas apreendidas, outros internalizarão os conceitos e serão excelentes leitores de imagens e de obras de arte como um todo.
Quando damos forma a algo estamos atribuindo-lhe um significado, estamos reformulando e reinterpretando conceitos. Desenhar é basicamente criar, partindo de algo que a mente humana restabeleceu de forma critica. Desta forma, quando desenhamos, além de expressar o que pensamos, estamos pensando formas, pois usamos nossa percepção e nossa memória visual para dar formas, e de certa maneira somos nós mesmos o ponto de referência de todas as nossas criações. Estas formas seriam nossas reflexões sobre o mundo, sobre nossos medos, angústias, vontades, sensações e anseios.
Neste sentido, o ‘dar forma’ vai além de criar ou meramente modelar algo. Dar forma é expor para o mundo externo a beleza ou a complexidade do mundo interno, do ‘eu’ interior.
Acredito que todo indivíduo desenhista, pintor, autor, ao compor uma obra incorpora os elementos de seu meio social e cultural às suas imagens, pois se o desenho é a representação gráfica da realidade, logo o ambiente cultural em que vivemos influencia diretamente na composição de nossos desenhos e imagens.
Nosso contexto social, nossas raízes culturais tornam-se a essência do nosso trabalho, a base de nossas criações.
Segundo Edith Derdyck é fundamental que o arte-educador reconheça em si a capacidade de exercer o ato criativo de uma forma tão natural quanto comer, dormir e sonhar, pois um ser humano socialmente produtivo precisa desenvolver esta potencialidade, que é útil tanto na vida pessoal quanto profissional.
O ato criativo auxilia na resolução de problemas cotidianos, além de desenvolver o equilíbrio e o controle da mente, características essas essenciais para um educador, independente da sua área de atuação.
Particularmente, ao exercer o ato criativo, com certeza sou influenciada pelo meio social em que vivo, pelas relações subjetivas, interpessoais, pela ligação com o meio cultural, etc.
Certamente, é inevitável que os sentimentos influenciem nossos desenhos, pois de alguma forma, o desenho é parte de nós, é uma metade que se liberta, que se desprende de nosso interior e se faz ser ouvida. Desenho é um pouco da alma da gente.
Não há como não nos envolvermos integralmente em nossas atividades criativas. Não há como separar o lado emocional do processo criativo. Uma coisa está intimamente ligada à outra.
A vivência da linguagem gráfica durante este período foi profundamente enriquecedora. Ter contato com obras de pintores renomados e ainda ter a honra de interferir nelas foi uma experiência de pura reflexão e busca pela própria essência, pela própria identidade.
Analisar uma obra de arte trás a tona sentimentos e sensações que nós próprios desconhecemos. E ao interferir nelas graficamente e sentimentalmente falando, acabamos colocando elementos da nossa própria sensibilidade, acabamos sendo influenciados por esses sentimentos que estas obras nos despertam e além de interferir, acabamos por fazer composições bem pessoais, ocasionadas pelas lembranças adormecidas que elas trazem a tona.
Nossos trabalhos, nossas composições artísticas em geral passam pela interdisciplinaridade entre arte e outras áreas do conhecimento, pois uma obra é um conjunto de muitas coisas, de muitos acontecimentos e fatos. São influenciadas inclusive pelo momento histórico em que vivemos, deste modo há sim uma enorme conexão entre a arte e nossas convicções políticas, sociais e culturais. Além de discutir a arte pela arte, sua estética, composições e formas, uma obra ou um desenho podem desencadear uma serie de discussões inerentes ao tema, além das intenções do autor.
O interessante da arte é isto. Justamente unir várias áreas do conhecimento humano e incitar reflexões.
Particularmente, ao exercer o ato criativo, tento discutir a realidade e buscar novas possibilidades de percebê-la, de senti-la, de refleti-la.
Desenho é a expressão dos sentimentos e enquanto arte-educadores precisamos ser sensíveis a isso. Aliás, sensibilidade é requisito fundamental neste processo de criação, pois é necessário captar elementos da realidade e transmiti-los através de imagens e isto muitas vezes não é fácil. Talvez esta seja uma das maiores dificuldades de quem tenta transmitir idéias através de desenhos. Desenvolver a sensibilidade não é fácil, porém é essencial para quem faz do desenho a arte da comunicação. Por este motivo é de fundamental importância que o arte-educador reconheça em si próprio a capacidade de exercer o ato criativo de forma natural, pois o arte-educador que vive e respira a linguagem gráfica dificilmente cometerá erros grosseiros na interpretação de um desenho realizado por algum aluno.
Certamente que a disciplina História das artes visuais, para a qual produzi o presente trabalho, através de suas atividade complexas, não teve como objetivo principal formar exímios desenhistas, mas estimular a formulação de novos conceitos básicos, fornecer técnicas de desenho, pintura, sombreamento, elementos lineares, composição de cores, estilos e formas, que com toda certeza servirão de base para nossa formação profissional.
De alguma forma uma semente foi plantada. Alguns a cultivarão e aperfeiçoarão as técnicas apreendidas, outros internalizarão os conceitos e serão excelentes leitores de imagens e de obras de arte como um todo.
Quando damos forma a algo estamos atribuindo-lhe um significado, estamos reformulando e reinterpretando conceitos. Desenhar é basicamente criar, partindo de algo que a mente humana restabeleceu de forma critica. Desta forma, quando desenhamos, além de expressar o que pensamos, estamos pensando formas, pois usamos nossa percepção e nossa memória visual para dar formas, e de certa maneira somos nós mesmos o ponto de referência de todas as nossas criações. Estas formas seriam nossas reflexões sobre o mundo, sobre nossos medos, angústias, vontades, sensações e anseios.
Neste sentido, o ‘dar forma’ vai além de criar ou meramente modelar algo. Dar forma é expor para o mundo externo a beleza ou a complexidade do mundo interno, do ‘eu’ interior.
Acredito que todo indivíduo desenhista, pintor, autor, ao compor uma obra incorpora os elementos de seu meio social e cultural às suas imagens, pois se o desenho é a representação gráfica da realidade, logo o ambiente cultural em que vivemos influencia diretamente na composição de nossos desenhos e imagens.
Nosso contexto social, nossas raízes culturais tornam-se a essência do nosso trabalho, a base de nossas criações.
Segundo Edith Derdyck é fundamental que o arte-educador reconheça em si a capacidade de exercer o ato criativo de uma forma tão natural quanto comer, dormir e sonhar, pois um ser humano socialmente produtivo precisa desenvolver esta potencialidade, que é útil tanto na vida pessoal quanto profissional.
O ato criativo auxilia na resolução de problemas cotidianos, além de desenvolver o equilíbrio e o controle da mente, características essas essenciais para um educador, independente da sua área de atuação.
Particularmente, ao exercer o ato criativo, com certeza sou influenciada pelo meio social em que vivo, pelas relações subjetivas, interpessoais, pela ligação com o meio cultural, etc.
Certamente, é inevitável que os sentimentos influenciem nossos desenhos, pois de alguma forma, o desenho é parte de nós, é uma metade que se liberta, que se desprende de nosso interior e se faz ser ouvida. Desenho é um pouco da alma da gente.
Não há como não nos envolvermos integralmente em nossas atividades criativas. Não há como separar o lado emocional do processo criativo. Uma coisa está intimamente ligada à outra.
A vivência da linguagem gráfica durante este período foi profundamente enriquecedora. Ter contato com obras de pintores renomados e ainda ter a honra de interferir nelas foi uma experiência de pura reflexão e busca pela própria essência, pela própria identidade.
Analisar uma obra de arte trás a tona sentimentos e sensações que nós próprios desconhecemos. E ao interferir nelas graficamente e sentimentalmente falando, acabamos colocando elementos da nossa própria sensibilidade, acabamos sendo influenciados por esses sentimentos que estas obras nos despertam e além de interferir, acabamos por fazer composições bem pessoais, ocasionadas pelas lembranças adormecidas que elas trazem a tona.
Nossos trabalhos, nossas composições artísticas em geral passam pela interdisciplinaridade entre arte e outras áreas do conhecimento, pois uma obra é um conjunto de muitas coisas, de muitos acontecimentos e fatos. São influenciadas inclusive pelo momento histórico em que vivemos, deste modo há sim uma enorme conexão entre a arte e nossas convicções políticas, sociais e culturais. Além de discutir a arte pela arte, sua estética, composições e formas, uma obra ou um desenho podem desencadear uma serie de discussões inerentes ao tema, além das intenções do autor.
O interessante da arte é isto. Justamente unir várias áreas do conhecimento humano e incitar reflexões.
Particularmente, ao exercer o ato criativo, tento discutir a realidade e buscar novas possibilidades de percebê-la, de senti-la, de refleti-la.
A necessidade da arte
A arte de desenhar parte de um pressuposto básico: “é preciso pensar a arte alem do papel”, pois desenhar implica em muito mais elementos do que simplesmente ter momentos de inspiração. Quando desenhamos estamos abordando pontos de vista; estamos usando o desenho como ferramenta para comunicarmos idéias, para expressarmos sentimentos e para redimensionarmos nossos questionamentos e nossas reflexões.
Se considerarmos que a essência de uma obra é a realidade dominada, obviamente chegaremos à conclusão de que através do desenho, não apenas dominamos a realidade, como também damos sentido a ela, de modo que, subjetivamente, um mesmo desenho pode ter inúmeras interpretações, assim como a realidade na qual vivemos.
Por este motivo, compreendemos que quando damos forma a um desenho, é como se retirássemos elementos de seu contexto convencional e os transportássemos para um novo campo de significação, posto que “dar forma” é como materializar um sentimento; é como reformular conceitos; mais do que isso, dar forma é o mesmo que expressar nossas reflexões sobre o mundo, nossas angustias e nossos anceios.
O que um artista pretende despertar no outro com suas obras não é a compreensão do que ele pretendeu fazer ou dizer, mas o que determinada imagem provoca em quem a contempla. Que sentimentos ela desperta, que lembranças ela traz. Que pensamento aprisionado ela libera.
Quando pensamos formas, usamos nosso imaginário e despertamos um lado infantil que todos possuem, mas que por algum motivo, deixamos adormecer. Talvez porque isto implique em sensibilidade excessiva, e não é isso exatamente o que pede o mundo capitalista em que vivemos, contudo, despertar a sensibilidade é importante, pois torna profissionais flexíveis e seres humanos mais inteligentes.
Quando pensamos em um individuo socialmente produtivo, pensamos num ser com inúmeras habilidades e funções, mas não imaginamos que a habilidade de desenhar pode até mesmo formar um ser humano melhor e mais reflexivo.
Libertemo-nos deste pensamento preconceituoso e aceitemos o fato de que desenhar é de fato essencial para a formação do individuo socialmente produtivo, pois quem não precisa de imaginação, criatividade e reflexão para resolver problemas do dia a dia? Desenhar é uma ótima forma para educar a mente e exercitar a reflexão.
Se considerarmos que a essência de uma obra é a realidade dominada, obviamente chegaremos à conclusão de que através do desenho, não apenas dominamos a realidade, como também damos sentido a ela, de modo que, subjetivamente, um mesmo desenho pode ter inúmeras interpretações, assim como a realidade na qual vivemos.
Por este motivo, compreendemos que quando damos forma a um desenho, é como se retirássemos elementos de seu contexto convencional e os transportássemos para um novo campo de significação, posto que “dar forma” é como materializar um sentimento; é como reformular conceitos; mais do que isso, dar forma é o mesmo que expressar nossas reflexões sobre o mundo, nossas angustias e nossos anceios.
O que um artista pretende despertar no outro com suas obras não é a compreensão do que ele pretendeu fazer ou dizer, mas o que determinada imagem provoca em quem a contempla. Que sentimentos ela desperta, que lembranças ela traz. Que pensamento aprisionado ela libera.
Quando pensamos formas, usamos nosso imaginário e despertamos um lado infantil que todos possuem, mas que por algum motivo, deixamos adormecer. Talvez porque isto implique em sensibilidade excessiva, e não é isso exatamente o que pede o mundo capitalista em que vivemos, contudo, despertar a sensibilidade é importante, pois torna profissionais flexíveis e seres humanos mais inteligentes.
Quando pensamos em um individuo socialmente produtivo, pensamos num ser com inúmeras habilidades e funções, mas não imaginamos que a habilidade de desenhar pode até mesmo formar um ser humano melhor e mais reflexivo.
Libertemo-nos deste pensamento preconceituoso e aceitemos o fato de que desenhar é de fato essencial para a formação do individuo socialmente produtivo, pois quem não precisa de imaginação, criatividade e reflexão para resolver problemas do dia a dia? Desenhar é uma ótima forma para educar a mente e exercitar a reflexão.
Resenha do capitulo 5 do livro ‘O paradigma educacional emergente’.
Vivemos um novo cenário mundial. A sociedade do século XXI se depara com uma nova realidade cultural e percebe que para interagir com ela é necessário ter uma visão mais critica a cerca do mundo, da educação, da política e de todos os fatores sociais que são indissociáveis uns dos outros.
Mudar é conseqüência natural da vida, porém toda mudança exige do Indivíduo flexibilidade e autonomia.
No tocante a educação, as mudanças precisam acontecer considerando que o mundo não é algo externo ao Indivíduo e que as visões fragmentadas do conhecimento fazem parte de um sistema burocrático que já não condiz mais com a realidade em que vivemos.
Uma escola desconectada da atualidade, estagnada no tempo não é capaz de formar seres críticos e construtivos numa era de transformações.
A escola tradicional impede a compreensão da complexidade das causas que envolvem o relacionamento das coisas no mundo físico.
O fato é que a missão da escola mudou. O foco agora é atender os indivíduos compreendendo que cada ser é único e com necessidades especificas, esquecendo os modelos antigos em que tudo e todos eram generalizados. É o indivíduo visto e compreendido como uma totalidade integrada, indivisível, com diferentes estilos de aprendizagem e habilidades.
Piaget distingue aprendizagem de conhecimento. Para ele, aprender é saber realizar e conhecer é atribuir significado às coisas.
Assim, a aprendizagem ocorre por meio da adaptação e auto-organização, que ocorre entre sujeito e objeto e não do objeto sobre o sujeito.
A educação baseada no construtivismo favorece uma aprendizagem que tem sintonia com a vida do indivíduo, com a realidade, com a sua própria cultura.
A pergunta mais complexa é como preparar o indivíduo para viver neste mundo em permanente evolução, onde tudo se transforma a todo instante, onde o conhecimento e a informação estão cada vez mais disponíveis em quantidade significativa.
Piaget acreditava que os imprevistos e as mudanças provocam situações de desequilíbrios que exigem novas adaptações. Na realidade, com todas estas transformações ocorrendo no mundo, necessitamos desenvolver autonomia, não apenas em nossas crianças, mas em nossos educadores também, implicando na condição de refletir novas mudanças nos conceitos e conhecimentos que possuímos, seja para processarmos novas informações ou para substituir conceitos cultivados no passado.
Deste modo, a educação precisa prever que o processo de aprendizagem é continuado e que precisa utilizar metodologias especificas para a elaboração de estratégias para resolução de problemas. Da mesma forma a criança precisa aprender a investigar, dominar as diferentes formas de acesso à informação, conseguindo desenvolver mecanismos para separar o que for mais relevante.
Frente a tudo isso, a escola parte do pressuposto de que precisa conceber um currículo que tenha maior correspondência com o paradigma emergente. Com esse novo enfoque, a aprendizagem resulta da construção realizada pelo indivíduo em razão de sua capacidade de auto-organização, dos processos internos e da capacidade de autoconstrução.
Conclui-se desta forma que daqui pra frente só será possível pensar o sujeito dentro de um coletivo, na intersubjetividade das interações complicadas que ocorrem entre os diferentes sujeitos.
Paulo Freire enfatiza esse conceito reconhecendo que ninguém evolui sozinho, desligado do mundo, apartado dos outros. A consciência não se encontra no vazio de si mesma, pois é sempre a consciência do mundo. Tudo está relacionado, conectado, em interpretação e renovação contínuas, num constante diálogo do sujeito com o mundo. Para tanto, será necessário modificar os atuais modelos de ensino que enfatizam as formas tradicionais de educação voltadas para a transmissão de informações pelo professor, pois o modelo tradicional de ensino já não é compatível com as necessidades e características de nossa época.
Mudar é conseqüência natural da vida, porém toda mudança exige do Indivíduo flexibilidade e autonomia.
No tocante a educação, as mudanças precisam acontecer considerando que o mundo não é algo externo ao Indivíduo e que as visões fragmentadas do conhecimento fazem parte de um sistema burocrático que já não condiz mais com a realidade em que vivemos.
Uma escola desconectada da atualidade, estagnada no tempo não é capaz de formar seres críticos e construtivos numa era de transformações.
A escola tradicional impede a compreensão da complexidade das causas que envolvem o relacionamento das coisas no mundo físico.
O fato é que a missão da escola mudou. O foco agora é atender os indivíduos compreendendo que cada ser é único e com necessidades especificas, esquecendo os modelos antigos em que tudo e todos eram generalizados. É o indivíduo visto e compreendido como uma totalidade integrada, indivisível, com diferentes estilos de aprendizagem e habilidades.
Piaget distingue aprendizagem de conhecimento. Para ele, aprender é saber realizar e conhecer é atribuir significado às coisas.
Assim, a aprendizagem ocorre por meio da adaptação e auto-organização, que ocorre entre sujeito e objeto e não do objeto sobre o sujeito.
A educação baseada no construtivismo favorece uma aprendizagem que tem sintonia com a vida do indivíduo, com a realidade, com a sua própria cultura.
A pergunta mais complexa é como preparar o indivíduo para viver neste mundo em permanente evolução, onde tudo se transforma a todo instante, onde o conhecimento e a informação estão cada vez mais disponíveis em quantidade significativa.
Piaget acreditava que os imprevistos e as mudanças provocam situações de desequilíbrios que exigem novas adaptações. Na realidade, com todas estas transformações ocorrendo no mundo, necessitamos desenvolver autonomia, não apenas em nossas crianças, mas em nossos educadores também, implicando na condição de refletir novas mudanças nos conceitos e conhecimentos que possuímos, seja para processarmos novas informações ou para substituir conceitos cultivados no passado.
Deste modo, a educação precisa prever que o processo de aprendizagem é continuado e que precisa utilizar metodologias especificas para a elaboração de estratégias para resolução de problemas. Da mesma forma a criança precisa aprender a investigar, dominar as diferentes formas de acesso à informação, conseguindo desenvolver mecanismos para separar o que for mais relevante.
Frente a tudo isso, a escola parte do pressuposto de que precisa conceber um currículo que tenha maior correspondência com o paradigma emergente. Com esse novo enfoque, a aprendizagem resulta da construção realizada pelo indivíduo em razão de sua capacidade de auto-organização, dos processos internos e da capacidade de autoconstrução.
Conclui-se desta forma que daqui pra frente só será possível pensar o sujeito dentro de um coletivo, na intersubjetividade das interações complicadas que ocorrem entre os diferentes sujeitos.
Paulo Freire enfatiza esse conceito reconhecendo que ninguém evolui sozinho, desligado do mundo, apartado dos outros. A consciência não se encontra no vazio de si mesma, pois é sempre a consciência do mundo. Tudo está relacionado, conectado, em interpretação e renovação contínuas, num constante diálogo do sujeito com o mundo. Para tanto, será necessário modificar os atuais modelos de ensino que enfatizam as formas tradicionais de educação voltadas para a transmissão de informações pelo professor, pois o modelo tradicional de ensino já não é compatível com as necessidades e características de nossa época.
Homem e tecnologia
Vivemos hoje na era tecnológica e a sociedade contemporânea, ainda tentando se adaptar as revolucionarias mudanças do século XXI, questiona se em um futuro próximo o ser humano não será substituído definitivamente pelas maquinas. Assim como algumas maquinas envelhecem e ficam ultrapassadas, chegará um dia em que o homem perderá sua função social e as maquinas alcançarão enfim autonomia em detrimento deste?
Uma coisa pelo menos é certa: com o advindo da tecnologia e suas técnicas, a ciência e suas explicações racionais para quase tudo que outrora era inexplicável ou atribuído a fenômenos divinos entraram na casa das pessoas através das mídias, o que revolucionou a forma de compreensão da humanidade sobre o mundo.
Resumidamente, homem e tecnologia vivem quase um processo de simbiose. Até mesmo nas relações interpessoais, o outro é quase que substituído pelos símbolos de sua presença, como acontece muito neste século com os objetos técnicos que servem de mediadores entre os homens.
Neste cenário nos perguntamos como será o futuro das novas gerações, quais serão seus conflitos? Como lidarão com as técnicas? O que mudará na sociedade do próximo século? Perguntas estas que também foram levantadas no filme Blade Runner há 28 anos atrás quando a sociedade já se preocupava com o seu destino frente às intempestivas mudanças tecnológicas em seu sistema de organização política e social, que parecem ser eternamente os valores que mais perturbam a humanidade: Quem somos? De onde viemos? Para onde iremos? E mais além: O que nos tornaremos?
Uma coisa pelo menos é certa: com o advindo da tecnologia e suas técnicas, a ciência e suas explicações racionais para quase tudo que outrora era inexplicável ou atribuído a fenômenos divinos entraram na casa das pessoas através das mídias, o que revolucionou a forma de compreensão da humanidade sobre o mundo.
Resumidamente, homem e tecnologia vivem quase um processo de simbiose. Até mesmo nas relações interpessoais, o outro é quase que substituído pelos símbolos de sua presença, como acontece muito neste século com os objetos técnicos que servem de mediadores entre os homens.
Neste cenário nos perguntamos como será o futuro das novas gerações, quais serão seus conflitos? Como lidarão com as técnicas? O que mudará na sociedade do próximo século? Perguntas estas que também foram levantadas no filme Blade Runner há 28 anos atrás quando a sociedade já se preocupava com o seu destino frente às intempestivas mudanças tecnológicas em seu sistema de organização política e social, que parecem ser eternamente os valores que mais perturbam a humanidade: Quem somos? De onde viemos? Para onde iremos? E mais além: O que nos tornaremos?
Inclusão digital
A educação é uma via de duas mãos, um vai-e-volta de relacionamento, aprendizagem e crescimento. Sabemos que não existem fórmulas prontas nem milagrosas para alavancar a educação, mas devemos reconhecer que toda e qualquer iniciativa que tenha por princípio melhorar a qualidade da educação no Brasil deve ser discutida muito seriamente por nossos representantes, pelas escolas, pela comunidade, pelas famílias e pelos educadores. Talvez não tenhamos na inclusão digital a solução para séculos de atrasos, mas é uma possibilidade grande de melhoria e desenvolvimento. Não se trata apenas de inclusão digital, mas de inclusão social, de cidadania.
Inclusão digital é colocar computadores nas escolas? É ensinar as pessoas a apertar botões para pagar as contas, mandar mensagens ou fazer compras? Certamente o significado dessa expressão para a educação é outro. Essa bendita inclusão digital é uma idéia que exige que revisemos o sentido de educar e de ser educador em nosso tempo, enquanto o tempo ainda é de mudanças. Tratar essa questão da inclusão digital implica primeiramente, considerar a questão de políticas educacionais que garantam o direito de acesso às tecnologias e às experiências pedagógicas que promovam o diálogo critico entre estas duas frentes pelas vias da comunicação e da informação. Então, trata-se mais de aprender novas formas de pensar, comunicar e promover a participação pela via da educação e menos de adquirir tecnologias, supostamente indispensáveis.
Inclusão digital é colocar computadores nas escolas? É ensinar as pessoas a apertar botões para pagar as contas, mandar mensagens ou fazer compras? Certamente o significado dessa expressão para a educação é outro. Essa bendita inclusão digital é uma idéia que exige que revisemos o sentido de educar e de ser educador em nosso tempo, enquanto o tempo ainda é de mudanças. Tratar essa questão da inclusão digital implica primeiramente, considerar a questão de políticas educacionais que garantam o direito de acesso às tecnologias e às experiências pedagógicas que promovam o diálogo critico entre estas duas frentes pelas vias da comunicação e da informação. Então, trata-se mais de aprender novas formas de pensar, comunicar e promover a participação pela via da educação e menos de adquirir tecnologias, supostamente indispensáveis.
Reflexões sobre a música 'Kid vinil' de Zeca Baleiro
Kid Vinil quando é que tu vai gravar cd
Kid Vinil quando é que tu vai gravar cd
Tecnologia existe
Pra salvar o homem do fim
Se você estiver triste
Delete a tristeza assim
E se quiser conversar
Passe um fax pra mim
Time is money god is dead
Have you a nice dream
Acessando a internet
Você chega ao coração
Da humanidade inteira
Sem tirar os pés do chão
reza o pai-nosso em hebraico
filosofa em alemão
Descobre porque que o michal
Deu chilique na televisão
Milhares de megabytes
Abatendo a solidão
Com a graça de Bill Gates
Salve a globolização
Se homem já foi a lua
Vai pegar o sol com a mão
Basta comprar um pc
E aprender o abc da informatização
Tecnologia existe pra salvar o homem do fim?
Acredito que a frase acima seja um alerta para quem acredita que pode viver (ou sobreviver) sem a tecnologia, afinal ela foi criada e continua sendo reinventada para proporcionar conforto, praticidade e longevidade à vida do homem.
É só observar os avanços na medicina, com a descoberta de medicamentos e exames que proporcionaram a cura para doenças que já mataram milhares em outras épocas, (dando destaque especial para as pesquisas com células tronco), que só é possível graças às inovações tecnológicas.
Talvez a frase de Zeca Baleiro não seja tão absurda assim, afinal, termos como ‘rejuvenescimento’, ‘clonagem’ e ‘Criogenia’ (congelamento de seres humanos após a morte para retornarem à vida quando a ciência permitir) não são mais novidades nesse mundo tecnológico e excêntrico. É o homem brincando de ser Deus.
Kid Vinil quando é que tu vai gravar cd
Tecnologia existe
Pra salvar o homem do fim
Se você estiver triste
Delete a tristeza assim
E se quiser conversar
Passe um fax pra mim
Time is money god is dead
Have you a nice dream
Acessando a internet
Você chega ao coração
Da humanidade inteira
Sem tirar os pés do chão
reza o pai-nosso em hebraico
filosofa em alemão
Descobre porque que o michal
Deu chilique na televisão
Milhares de megabytes
Abatendo a solidão
Com a graça de Bill Gates
Salve a globolização
Se homem já foi a lua
Vai pegar o sol com a mão
Basta comprar um pc
E aprender o abc da informatização
Tecnologia existe pra salvar o homem do fim?
Acredito que a frase acima seja um alerta para quem acredita que pode viver (ou sobreviver) sem a tecnologia, afinal ela foi criada e continua sendo reinventada para proporcionar conforto, praticidade e longevidade à vida do homem.
É só observar os avanços na medicina, com a descoberta de medicamentos e exames que proporcionaram a cura para doenças que já mataram milhares em outras épocas, (dando destaque especial para as pesquisas com células tronco), que só é possível graças às inovações tecnológicas.
Talvez a frase de Zeca Baleiro não seja tão absurda assim, afinal, termos como ‘rejuvenescimento’, ‘clonagem’ e ‘Criogenia’ (congelamento de seres humanos após a morte para retornarem à vida quando a ciência permitir) não são mais novidades nesse mundo tecnológico e excêntrico. É o homem brincando de ser Deus.
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